Ένα πλούσιο και πολυτροπικό ρεπερτόριο έχει σχεδιάσει για τη θεατρική σεζόν 2024-2025 ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, το οποίο ανταποκρίνεται σε συγκεκριμένους θεματικούς άξονες: τον μύθο, την Ιστορία και κατ’ επέκτασιν την ατομική και συλλογική μνήμη, τον πόλεμο και το ανθρώπινο δράμα, την ανθρώπινη μοίρα και τον θάνατο, τη διαφθορά και την αλλοτρίωση που συναρτώνται με την εξουσία.
Ποια έργα όμως θα δούμε;
Α. Κεντρική Σκηνή
Οι δύο παραγωγές της Κεντρικής Σκηνής φέρουν την υπογραφή δύο σημαντικών σκηνοθετών:
1. Ο Βαρνάβας Κυριαζής σκηνοθετεί το έργο, το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε κυπριακή σκηνή, Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα, του γαλλορουμάνου συγγραφέα Ματέι Βιζνιέκ. Το έργο το οποίο βραβεύτηκε ως το καλύτερο θεατρικό έργο στο Off-Section του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου της Αβινιόν, αφορά σε θέματα οικεία σε εμάς: στον πόλεμο, το δράμα της προσφυγιάς, την επιστροφή στις πατρογονικές εστίες, τον αγώνα για την επιβίωση.
2. Μια σύγχρονη ερμηνευτική προσέγγιση επιχειρεί να αναδείξει η διασκευή και σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου στην κωμωδία παρεξηγήσεων Ο επιθεωρητής του ρώσου συγγραφέα Νικολάι Γκόγκολ, ένα σπουδαίο, διαχρονικό έργο, που με χιούμορ, λυρισμό και διεισδυτική ματιά, σατιρίζει την ηθική και κοινωνική κατάπτωση. Πρόκειται για την πρώτη σκηνοθετική συνεργασία του Θωμά Μοσχόπουλου, ενός από τους πιο σημαντικούς σήμερα έλληνες σκηνοθέτες, με τον ΘΟΚ.
Β. Νέα Σκηνή
1. Την αυλαία της Νέας Σκηνής ανοίγει το πρόσφατα γραμμένο έργο του Μάριους φον Μάγενμπουργκ Nachtland, το οποίο παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα, σε σκηνοθεσία Αθηνάς Ξενίδου, η οποία έχει σκηνοθετήσει ξανά έργο του Μάγενμπουργκ στον ΘΟΚ το 2013. Το έργο παρουσιάζεται μόλις για τρίτη φορά (πρωτοπαρουσιάστηκε στο Βερολίνο το 2023 και ακολούθως στο Λονδίνο τον περασμένο Φεβρουάριο). Πρόκειται για μια αιχμηρή κωμωδία που ρίχνει φως στη βαριά κληρονομιά του παρελθόντος της Γερμανίας και της ιστορίας της και μεταφέρει καθολικούς προβληματισμούς για τα στερεότυπα, τις προκαταλήψεις, την ενοχή και τον κόσμο της Τέχνης.
2. Ακολουθεί, επίσης σε πανελλήνια πρεμιέρα, το έργο Η Μητέρα του λιβανιοκαναδού συγγραφέα Ουαζντί Μουαουάντ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Μανναρίδου-Καρσερά. Το έντονα προσωπικό και βιωματικό έργο περιστρέφεται γύρω από το πρόσωπο της μητέρας συγγραφέα, εξιστορώντας τη διαδρομή της μέσα από την τραυματική εμπειρία του εκτοπισμού της οικογένειάς της.
3. Η τρίτη παραγωγή αφορά στο αριστούργημα του Νορβηγού συγγραφέα Χένρικ Ίψεν Ο μικρός Εγιόλφ, έργο καθρέφτης της οδυνηρής καθημερινότητας ενός ζευγαριού, παγιδευμένης σε λάθη, ενοχές και αυταπάτες. Ο Σουηδός σκηνοθέτης Stefan Larsson, ένας από τους σημαντικότερους και πολυβραβευμένους Σκανδιναβούς σκηνοθέτες της εποχής μας, αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία και διασκευή του έργου, μεταγράφοντας την ιστορία στο δικό μας παρόν. Η παραγωγή αυτή γίνεται με την συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου της Σουηδίας, Dramaten και τίθεται υπό την αιγίδα της Σουηδικής Πρεσβείας.
Γ. Σκηνή 018
Η Σκηνή 018 παρουσιάζει δύο παραγωγές:
1. Την Ομήρου Οδύσσεια ενός από τους σημαντικότερους σήμερα έλληνες ποιητές, του Μιχάλη Γκανά, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Παναγιώτη Λάρκου. Η ζωντανή και εύληπτη εκδοχή του Γκανά επαναφηγείται, με χιούμορ και σύγχρονη γλώσσα, τη γνωστή ομηρική ιστορία του περιπετειώδους γυρισμού του Οδυσσέα στην Ιθάκη.
2. Το Έλα Έλα της Ξένιας Καλογεροπούλου, μια παράσταση για βρέφη και παιδιά προσχολικής ηλικίας, την οποία επιμελείται σκηνοθετικά η Λένα Κάσιου. Πρόκειται για την πρώτη παράσταση που γίνεται στον ΘΟΚ για βρέφη και παιδιά προσχολικής ηλικίας και ευελπιστούμε να υπάρξει και συνέχεια στο μέλλον. Πρόκειται για μια βωβή και παιχνιδιάρικη οικείωση των παιδιών με το φεγγάρι, η οποία συμβάλλει στην ανάπτυξη της αισθητικής τους καλλιέργειας, της αντιληπτικής τους ικανότητα και της συμμετοχικότητάς τους.
Δ. Θέατρο Βαλίτσα
Η παραγωγή Θεάτρου Βαλίτσα εστιάζει στο εφηβικό κοινό και σε συγκεκριμένα θέματα που το απασχολούν, ταξιδεύοντας από σχολείο σε σχολείο και συνδυάζοντας εκπαιδευτικές δραστηριότητες σε αντιστοιχία με την παράσταση. Ο ΘΟΚ θα προβεί, σε κατοπινό στάδιο, σε ανοιχτό κάλεσμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος για κατάθεση προτάσεων.
Ε. Σκηνή Εκτός Έδρας
Στη Σκηνή Εκτός Έδρας επιστρέφει η Αλεξία Παπαλαζάρου για να σκηνοθετήσει Το γατάνιν του σπουδαίου Κύπριου ποιητή και συγγραφέα Μιχάλη Πασιαρδή, το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στον ΘΟΚ το 1985. Πρόκειται για μια συγκινητική σπονδυλωτή σύνθεση πολυφωνικών ιστοριών που σκιαγραφεί με αυθεντικότητα και τρυφερότητα τον κόσμο της κυπριακής παράδοσης ο οποίος, παρά τις αναπόφευκτες αλλοιώσεις του χρόνου, επιβιώνει μέχρι σήμερα στα ήθη, στη γλώσσα, και στην καθημερινή συμπεριφορά.
ΣΤ. Καλοκαιρινή περίοδος 2025
Την περίοδο του καλοκαιριού του 2025 εγκαινιάζει η δημοφιλής στιχουργός Λίνα Νικολακοπούλου, συνθέτοντας και σκηνοθετώντας μία πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση με τίτλο Χορικά ύδατα, όπου συναντώνται ο θεατρικός αφηγηματικός λόγος, η ποίηση, η μουσική και το τραγούδι. Τα Χορικά ύδατα είναι μια παράσταση με θέμα τα ανθρώπινα πάθη αποτυπωμένα είτε μέσα από το δράμα είτε μέσα από την κωμωδία. Μια επιλογή κειμένων από ένα ευρύ φάσμα έργων, τα οποία συνάπτονται με νέα κείμενα της Νικολακοπούλου και πλαισιώνονται από χορικά (μουσική και τραγούδια).
